Literatura Del Humanismo
El humanismo también corresponde a una escuela literaria que tuvo gran importancia en los siglos XIV y XV. En la literatura, se destacó la poesía palaciana, es decir, la surgida dentro de los palacios, escrita por nobles que plasmaron los usos y las costumbres de la corte.
La Poesía Lirica el Cancionero de Petrarca
Tradicionalmente
está dividida en dos partes, aunque esta división no está hecha por el propio
Petrarca. Se compone de 366 fragmentos, principalmente sonetos. El tema eje
es el amor profundo por Laura, que refleja el carácter del poeta y su
pasión amorosa en un italiano extremadamente melodioso y refinado.
El
poemario tiene la siguiente estructura:
- El
poemario inicia con un prólogo en sonetos donde el poeta da detalles sobre
su historia de amor y describe el aspecto físico de Laura especialmente
sus ojos. Después la glorifica poniéndola como un ángel celestial. Esta
primera parte termina cuando se intuye la muerte de su amada.
- En
la segunda parte el yo poético lamenta esta muerte y crea composiciones en
tono espiritual, prometiendo amarla ya estando en el cielo, pues el poeta
se siente viejo.
Cancionero
Señora, que de Dios gozas contento,
tal como mereció tu honesta vida,
ya en sede alta y gloriosa recogida
sin más que perla y ostra de ornamento;
oh altivo y raro ayer monstruo cruento,
hoy en la faz de Aquel que en todo cuida,
ves mi amor y mi fe pura y sentida,
que tanto me costó tinta y lamento.
Y sientes que hacia ti yo aquí en la tierra
fui como allá me ves, y no he querido
de ti más cosa que la luz del gesto.
Y así por remediar tan larga guerra,
por la cual del mundo a ti sola he seguido,
ruega que allá contigo suba presto.
Francesco Petrarca
Obras
Sus
obras más destacadas son:
- Cancionero,
la cual se compone principalmente de sonetos.
- África,
un poema épico escrito en latín sobre el conquistador romano clásico
Escipión el Africano.
- Los Triunfos,
tienen como protagonista al mismo autor y están dedicados a exaltar la
elevación del alma humana hacia Dios
- Secretum,
de carácter íntimo y autobiográfico en donde Petrarca dialoga con San
Agustín, e incluso confiesa su envidia por Dante Aliguieri.
El
petrarquismo
Con su
poesía, surge el estilo llamado petrarquismo cuyas características principales
son:
- Es
unitaria, pues un tema sirve de eje en todo los fragmentos.
- El
hilo argumental del cancionero es la vivencia amorosa que se narra en
primera persona.
- Está
dedicado a una sola dama.
- El
Cancionero tiene una secuencia narrativa.
LA Narrativa: el Decameron de Boccaccio
La obra se compone
en total de 100 relatos que transcurren en un lapso de diez días y que son
narrados por diez personas con el fin de ofrecerse consuelo mutuo,
entretenimiento y educación. De allí también el título de la obra: El
Decamerón, que significa “(el libro de los) diez días”. El
Decamerón se centra en la descripción de la vida interior de los seres
humanos, entre el medievo y el humanismo: ya no es la voluntad divina la que
decide sobre el destino de los hombres, sino el azar, un azar que puede verse
influenciado por la argucia, la lucidez y la inteligencia. Es necesario
alejarse de las pulsiones, en particular, de las pulsiones sexuales, que pueden
desequilibrar todas las normas religiosas o sociales. El Decamerón sigue
siendo una lectura entretenida aun hoy, 650 años después de su creación.
Ideas fundamentales
- El Decamerón es
probablemente una de las más famosas colecciones de relatos de la
literatura mundial.
- Junto a Dante Alighieri
y Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio es considerado uno de los padres
de la literatura italiana.
- El libro está compuesto
por 100 relatos que forman parte de una narración enmarcada.
- Cuando Florencia se ve
acosada por la peste en 1348, un grupo de diez jóvenes huye al campo y
durante diez días relatan diez historias cada uno.
- La descripción de la
peste al comienzo del libro impacta por sus detalles realistas.
- Los relatos ofrecen una
descripción realista, muchas veces frívola y carente de moralina de los
errores y extravíos de personajes cotidianos de la Edad Media.
- Un motivo central de la
colección es la pulsión sexual en todas sus facetas.
- El lenguaje de El
Decamerón, el dialecto florentino de la época, se convirtió en el
modelo para el desarrollo del italiano culto.
- El siglo XIV se vio
marcado por la caída del papado y del Imperio. El crecimiento de la
burguesía y la lucha entre las numerosas ciudades-estado de Italia
resultaron en una etapa de florecimiento cultural.
- En su ciudad natal,
Boccaccio fue admirado en vida como un escritor de renombre y fue
respetado por su trabajo en diferentes puestos políticos.
- El Decamerón ha
influido a Shakespeare, Molière y Cervantes, entre otros.
- Gotthold Ephraim
Lessing utilizó uno de los relatos más famosos como motivo para
desarrollar la famosa parábola del anillo, en su pieza Nathan el
sabio.
El castigo por infidelidad en Prato
En la ciudad de Prato rige una ley según la cual toda
mujer que engañe a su esposo será quemada en la hoguera. La
bella Filippa es sorprendida por su esposo, Rinaldo di Pugliesi,
durante un encuentro amoroso con su amante. Rinaldo contiene su ira y resiste
el impulso de matar a su esposa con sus propias manos. En su lugar, la lleva
ante el juez. Frente al pueblo, el juez pregunta a la acusada si se declara
culpable, con la secreta esperanza de que niegue su paso en falso, pues no
quiere condenar a muerte a una mujer tan bella. Para sorpresa de todos, Filippa
confiesa abiertamente haber pasado la noche en brazos de su amante y agrega que
la ley que la condena no fue inventada por mujeres. Además, dice, nunca se negó
a las solicitudes de su esposo y, después de todo, no es su culpa si las
mujeres están en mejores condiciones que los hombres para tener varias parejas
al mismo tiempo. “Por eso le pregunto, mi señor, si él ha hecho todo lo que ha
querido cuando y tantas veces como lo ha querido, ¿qué debería hacer yo con lo
que sobra? ¿Debo arrojárselo a los perros?” La multitud celebra a carcajadas la
respuesta valiente e inteligente, y exclama que la acusada tiene razón. De
mutuo acuerdo, la ley se da por derogada, Filippa regresa feliz y triunfante a
la casa de sus padres, mientras que Rinaldo reconoce su error y se marcha
avergonzado.
El Decamerón surgió entre 1349 y 1353, poco después de que Florencia, la ciudad natal de Boccaccio, fuera acosada por la peste. El título se desprende de las palabras griegas deka (diez) y hemera (día), y puede traducirse como la obra de los diez días. Esto se refiere a la estructura de la colección de relatos, para la que el diez –una cifra considerada sagrada– tiene un significado decisivo.
Sobre el autor
Teatroisabelino: William Shakespeare
El teatro isabelino es conocido como la
producción dramaturga llevada a cabo durante la época isabelina hasta
el fin del reinado de Jacobo I. Este teatro se caracteriza por una serie de
aspectos que para la época llamaron mucho la atención de las personas de aquel
momento. Como lo son la ausencia de papeles y decoración de los escenarios
durante el desarrollo de las obras.
En él no se observaba un solo tipo de género, sino que se
ponían en escena distintos géneros al desarrollarse una sola obra. Los
dramaturgos isabelinos destacaban en el mundo por el conjunto de obras
dramáticas, a las que podían ir personas de cualquier clase social sin
problemas, haciéndose campañas teatrales de inclusión de las personas.
Características del teatro Isabelino
Las características del teatro isabelino son las
siguientes:
- Está destinado al
público heterogéneo, siendo un teatro de corte popular.
- Intervención de
diversos géneros teatrales en el desarrollo de una sola obra.
- Existe la alternación
de la prosa con el verso.
- Fusión de los
personajes plebeyos con los nobles.
- La totalidad de los
papeles eran llevados a escena por hombres.
- No se observaban
decorados.
- Era
de gran importancia la proyección vocal de los actores y la
Principales
exponentes del teatro Isabelino
Como principales exponentes del teatro isabelino se
encuentran los siguientes;
• Christopher Marlowe (1564-1593): fue un
conocido poeta, dramaturgo y traductor. Es el encargado de la incorporación del
verso blanco en el teatro. Entre sus obras más destacadas están Doctor Fausto,
Temerlán el grande, Eduardo II y el Judío de Malta.
• William Shakespeare (1564-1616): fue la
figura célebre del teatro isabelino, es considerado como el responsable de
brindar al teatro la profundidad al momento de expresar la dificultad del drama
de los seres humanos sin moralizaciones, haciendo que se rompa de manera total
el carácter del teatro medieval.
Fue un escritor tanto de tragedia como de comedia, entre
sus obras destacan El Rey Lear, Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet, Sueño de
una noche de verano, Romeo y Julieta, El Mercader de Venecia y Otelo.
• Ben Jonson (1572-1637): destaco
principalmente por las comedias que escribió, siempre trabajo en función de los
componentes realistas y satíricos. Algunas de sus obras fueron La Feria de San
Bartolomé, El Alquimista, La Mujer Silenciosa y Volpone.
5 obras más importantes del teatro Isabelino
Las 5 obras más importantes del teatro isabelino son las
siguientes;
1. Romeo y
Julieta: fue escrito Shakespeare. Es una historia romántica que se dé entre
dos jóvenes de 16 años, los cuales pertenecen a familias enemigas, siendo las
familias más poderosas de Verona y que siempre han estado enfrentadas entre sí.
2. El alquimista:
es una obra de Ben Jonson. Trata de la historia de un mayordomo que aprovecha
que su amo se ausenta por un largo periodo de tiempo para montar en su casa un
consultorio alquimista, en el que estafa a las personas que acuden a este.
3. Mucho
ruido y pocas nueces: escrita por William Shakespeare. Es una obra que se
basa en el daño y el amor que puede causar los malentendidos y la traición. En
esta se desarrollan dos tramas de manera paralela de manera síncrona.
4. Doctor
Fausto: es una obra escrita por Christopher Marlowe. Su trama se centra en
un hombre que vende su alma al diablo con el fin de obtener conocimiento y
poder.
5. Eduardo
II: es una obra de Marlowe. Trata del reinado problemático y la muerte
lamentable del rey de Inglaterra Eduardo II, y la caída trágica del orgullo
Mortimer.
William
Shakespeare
Sus obras suelen dividirse en cuatro categorías que
demuestran el amplio espectro del teatro isabelino en general. Estas categorías
son: comedias, romances, historias y tragedias. Las obras, como muchas de la
época, combinan juegos de palabras y referencias burlonas a la política
contemporánea, con historias de amor, actos oscuros de venganza y asesinato,
eventos históricos, ficción histórica, y una gran porción de patrioterismo.
El nacimiento de un género El Ensayo De Michael De Montaigne
Montaigne
Fue escritor un filósofo, un moralista,
un político y un humanista. Fue muchas cosas, l del autor francés.
Creador de un género propio
Ante
todo, a Michel de Montaigne se le conoce por ser el creador de un nuevo género
literario: el ensayo. Si bien las características de este estilo ya habían sido
utilizadas por otros autores en mayor o menor medida, fue Montaigne el que lo
denominó así y quien detalló cuáles eran sus principales características.
La sabiduría como fin
En
los textos de Montaigne, una idea parece primar sobre todas las demás: su alta
estima por el ser humano; el respeto al concepto de este que tenía. Michel
de Montaigne es uno de los autores de su época que mejor retratan la
importancia no solo de conocerse a uno mismo, sino de ser capaz de ponerse en
los zapatos del otro y entenderlo, de empatizar con él. El autor empezó a
escribir los Ensayos precisamente con esa intención: conocerse mejor a
sí mismo, entender por qué pensaba lo que pensaba y pulir aquello que, tal vez,
no gozaba de la claridad o racionalidad que esperaba. Ante todo, quería poder
decir que sus ideas no eran impuestas o aceptadas sin más, sino que había algo
detrás, un trasfondo sobre el cual podía explicar el porqué de tal o cual
afirmación.
Michel
de Montaigne no es un radical, porque no se siente al 100% en posesión de la
verdad. No es intolerante, porque no tiene certeza alguna de que su opinión sea
la única válida
BIOGRAFIA DE MONTAIGNE
Publica
sus Ensayos (1580), convirtiéndose en un hombre de gran fama y
prestigio no solo a nivel social y político, sino literario e intelectual, lo
que no quita que sufriera algunos reveses: en medio de las tensiones
políticorreligiosas del país, sería brevemente encarcelado, pero liberado por
su amistad con Catalina de Médici, esposa de Enrique II de Francia.
El teatro satírico de Molière
Molière era el nombre artístico de Jean-Baptiste Poquelin. Nació en París en 1622, miembro de una familia acomodada: su padre era tapicero de la corte real, encargado de la decoración y las telas de palacio, y así fue como Molière entró en contacto con las compañías de teatro que actuaban para entretener a la nobleza.
A partir de la década de 1650, el teatro de
Molière empezó a ganar popularidad entre la nobleza: en aquella época era
importante contar con la protección de un noble, quien ofrecía dinero a la
compañía para que pudiera seguir actuando. Así fue como llegaron a actuar ante
el rey Luis XIV. La presentación de la obra Las preciosas ridículas,
estrenada en 1659, supuso un gran éxito y le convirtió en el protegido del rey.
Comedia de costumbres
A lo largo de su vida, Molière escribió una
treintena de obras de géneros muy diversos: comedias, tragicomedias o farsas,
un tipo de obras que satirizan el comportamiento de la sociedad de la época,
sobre todo de los vicios y caprichos de la nobleza. También creó las
comedias-ballet, una especie de comedia musical que incluía la coreografía de
los actores.
Su extensa obra retrata la sociedad francesa a
partir de comedias costumbristas, que describían con ironía la vida cotidiana
del momento. Más allá del argumento, las obras de Molière se basan en situaciones
del día a día y personajes ordinarios (de clase alta o baja) que conseguían
conectar fácilmente con el espectador.
Por otro lado, los personajes de sus obras eran
exagerados, con actitudes excesivas. Esta característica cumplía dos objetivos:
por un lado, los caracteres exagerados y excéntricos resultaban cómicos y
conseguían hacer reír al público. Pero, al mismo tiempo, este retrato satírico
era una forma de denunciar los defectos o malas costumbres de la sociedad de la
época.
Su forma de criticar no siempre fue bien recibida y
algunos miembros de la nobleza y de la Iglesia condenaron su obra, que
consideraban inmoral. La crítica social de Molière ha perdurado en el tiempo y
por eso sus obras siguen representándose hoy.
El legado de Mulier
Tras la muerte de Molière, su compañía se fusionó
con una compañía rival y se establecieron en el Hôtel Guénégaud, donde
realizaban sus funciones teatrales. En 1680, por orden del rey Luis XIV, esta
compañía se fusionó con la del Hôtel de Bourgogne dando pie a la creación de
una única compañía: la Comédie-Française.
Al contar con el apoyo de la monarquía, la
Comédie-Française o Comedia Francesa se convirtió en la compañía más importante
de Francia, encargada de representar las obras de grandes autores franceses como
el propio Molière, Pierre Corneille, Jean Racine o Paul Scarron. Tras la
Revolución Francesa de 1789, pasó a depender del gobierno de la República.
Más de tres siglos después, esta institución
teatral sigue en activo y goza de un gran prestigio en el país y a nivel
internacional. A menudo se la conoce como La Casa de Molière, ya
que el dramaturgo y actor se considera el patrón de los actores franceses.
Literatura Romana:
características, géneros, temas, obras
La literatura romana es aquella que se desarrolló en la antigua
Roma, desde su surgimiento en el siglo VIII a.C. hasta su decadencia en el
siglo V d.C., y que se escribió y escenificó fundamentalmente en latín, aunque
también haya habido algunos textos en lengua griega.
La literatura romana se diferencia de la literatura
latina en que esta va más allá del imperio: se continuaron escribiendo textos
en latín después de la caída del Imperio romano de Occidente, en diversos
reinos de Europa, hasta comienzos del Renacimiento, cuando comenzaron a
imponerse las lenguas modernas en las culturas nacionales europeas.
Contexto histórico
Roma surgió de una coalición de tribus sabinas,
latinas y etruscas que fundaron la ciudad alrededor del 753 a.C. y que se
gobernaron hasta el 509 a.C. a través de una monarquía electiva. Ese año el rey
es desterrado y se funda la república, período en el que comienza la expansión
de Roma.
La expansión de Roma y los conflictos internos
–entre patricios y plebeyos, entre los cónsules y el senado–, provocará
el fin de la república y el comienzo del imperio en el 23 a.C., con el
nombramiento de Octavio como príncipe, que pasará a la historia como Octavio
Augusto.
Este período se prolongará hasta la división del
imperio y la posterior disolución del Imperio romano de occidente, en el siglo
V.
Etapas de la
literatura romana
En ese contexto, la literatura romana puede dividirse al menos en cuatro etapas: desde los orígenes de Roma hasta el contacto con el mundo griego (siglo III a.C.); desde el siglo III hasta el fin de la República (23 a.C.); el período de Octavio Augusto (23 a.C. a 14 d.C.); y desde el 14 d.C. hasta la caída del Imperio romano de occidente.
Desde los orígenes de
Roma hasta el contacto con el mundo griego
En este período, que abarca unos 500 años, se
consolida el latín como idioma del pueblo romano, y aunque han sobrevivido muy
pocos textos de ese período, se escribieron leyes y se conservan fragmentos de
cantos religiosos.
Algunas prácticas festivas y campesinas, como las
atellanas, conforman las bases del futuro teatro romano.
Desde el siglo III
hasta el fin de la república
Este período se caracteriza por el encuentro con la
cultura griega, que los romanos adoptan de múltiples maneras, desde el derecho
y la filosofía hasta la manera de hacer literatura.
Es un período rico culturalmente y en el que se
desarrollan los principales géneros literarios importados de Grecia, y surgen y
crecen los de origen romano, como la sátira, la historia y la retórica.
Son figuras referenciales de este período los
poetas Catulo y Lucrecio, el político y orador Marco tulio Cicerón, así como
los autores de comedia Plauto y Terencio.
Octavio Augusto
Es el primer emperador romano y durante su gobierno
hay un largo período de paz –la “Paz Augusta”– y prosperidad que se ve reflejado
en las artes. En literatura florecen y se latinizan todos los géneros
importados de Grecia y prosperan las artes escénicas y la prosa.
Es considerada la edad de oro de la literatura
romana, pues durante la “Paz Augusta” desarrollan su obra poetas como Virgilio,
Horacio, Ovidio y Tibulo, y prosistas como Tito Livio y Vitruvio.
Período post clásico
(desde la muerte de Augusto hasta la caída del imperio)
Es un período en el que la literatura romana se
libera en parte de la influencia dominante de la cultura griega y se desarrolla
con una mayor libertad temática.
Sin embargo, es también el período de expansión del
cristianismo, que terminará por marcar nuevos rumbos a la cultura romana, que
se desarrollarán en la Edad Media.
Son autores destacados de este período, antes de
que se imponga el cristianismo, Fedro, Séneca, Petronio, Persio, Marcial y
Apuleyo, entre otros.
Características de la
literatura romana
Influencia griega
La literatura romana está muy influenciada por la
cultura griega, sin embargo, logró adaptar los géneros griegos a los valores y
tradiciones de la cultura romana.
Las artes escénicas, especialmente las cercanas a
la comedia, estaban muy desarrolladas antes de la llegada de la cultura griega,
y es por ello que la comedia tiene mayor peso que la tragedia, al
contrario que en Grecia.
Carácter abierto
Es una literatura similar al estado romano, abierta
a influencias y autores de todos los rincones del imperio, por eso no será raro
que autores procedentes de África, Grecia o España, tengan buena recepción en
Roma.
Origen “esclavo”
Inicialmente la literatura era una labor de
esclavos, aunque se tratara de esclavos eruditos, como Livio Andrónico o Publio
Terencio Afro, y no sería sino hasta el siglo II a.C. cuando comenzaría a ser
practicada por patricios o plebeyos.
En la literatura romana, en contraste con la
griega, alcanzará un mayor desarrollo la prosa, tanto en el discurso histórico
y naturalista, como en la ficción narrativa.
Aunque se desarrolló principalmente en latín, a lo
largo de los siglos distintos autores romanos continuaron escribiendo en
griego.
Géneros de la
literatura romana
Poesía épica
La poesía dedicada a las grandes gestas comenzó muy
temprano en la literatura romana, gracias a las traducciones de Homero
realizadas por Livio Andrónico, y tiene su culminación durante la época de
Augusto, con la obra más importante de Virgilio, la Eneida.
Poesía didáctica
Se considera un sub-género de la épica y tenía por
objetivo instruir o trasmitir ideas filosóficas, y su mayor representante en la
literatura romana es la obra de Lucrecio, De la naturaleza de las cosas.
Poesía lírica
La lírica también prosperó bajo la influencia de la
cultura griega y giraba en torno a temas amorosos o de la vida cotidiana. Los
romanos escribieron poesía lírica en versos dísticos, en hexámetros, en elegías
y estrofas sáficas. En este género destacaron Catulo, Horacio y Ovidio, entre
otros.
Sátira
Es un género que le debe poco o nada a los griegos
y su objetivo era la crítica, en verso y prosa, de la vida política y
social. Destacaron como escritores satíricos Catulo, Horacio y Juvenal, entre
otros.
Epigrama
Este género de corta extensión evolucionó de los
textos funerarios de alabanza a los versos de humor y de ingenio. Son célebres
los epigramas de Marcial.
Fábula
Otro género heredado de Grecia, el de los relatos
moralizantes protagonizados por animales, que en Roma tendrá como mayor
representante a Fedro.
Tragedia
Se inspiró en la dramaturgia griega, especialmente
en Eurípides, y su autor más destacado fue Séneca, mejor conocido por su
difusión del pensamiento estoico. Este género no tuvo en Roma la misma
relevancia que en Grecia.
Comedia
La intención de este género era generar hilaridad a
través de situaciones de enredo que a veces podían incluir cierta crítica a las
costumbres. Aunque enriquecida con la tradición griega, la comedia ya tenía
fuertes raíces en la cultura romana y fue más importante que la tragedia.
Historia
La recopilación de los sucesos más importantes
desde la fundación de Roma fue una de las actividades más apreciadas por la
sociedad romana. Los historiadores más destacados fueron Tito Livio, Tácito y
Suetonio.
Oratoria
Este género, el arte de hablar bien en público, también nacido bajo la influencia de Grecia, fue muy importante en la cultura romana, por el papel que los discursos jugaban en la vida política. En este género destacaron dos figuras: Cicerón y Quintiliano.
Novela
Es un género tardío, también de origen griego, que narra
las vicisitudes de uno o más personajes, y que en Roma tiene dos grandes
representantes: Petronio y Apuleyo.
Temas frecuentes que
aparecen en las obras
Dada la diversidad de géneros que cultivaron los
romanos, los temas abordados tienen un gran espectro que incluye desde los
orígenes de Roma hasta la crítica de la vida política y las costumbres de la
sociedad romana.
En sus poemas van desde el elogio de la vida
campestre hasta el amor desesperado, o el ataque virulento a otros poetas. En
la prosa, especialmente en la historia, intentaron preservar la memoria del
pueblo romano y justificar el modo en que prácticamente se apropiaron de casi
todo el mundo conocido.
Si a esto sumamos sus textos jurídicos y
filosóficos, no puede quedar la menor duda de que la literatura romana, junto
con la griega, es una de las principales columnas de la cultura occidental.
Representantes y
obras destacadas
Más allá de la extensa lista de autores romanos en
los distintos géneros, vamos a mencionar los que han tenido una influencia en
la literatura moderna y continúan leyéndose en la actualidad.
Poesía épica
Retrato
de Virgilio, autor de la Eneida. Es uno de los poetas más importantes romanos
El autor más destacado y que continúa generando
discusión e influencias fue Virgilio (70 a.C.-19 a.C.), autor de la Eneida,
un texto dedicado a celebrar los orígenes de Roma, según este texto fundada por
sobrevivientes de Troya, y dedicado al emperador Octavio Augusto.
Virgilio también es conocido por otras obras, como
las Bucólicas y las Geórgicas, que ejercerían gran
influencia en autores como Dante, que convertiría a este autor en personaje
principal de su Divina Comedia.
Poesía lírica y
epigramas
En la poesía lírica y los epigramas destacan por su
contemporaneidad cuatro autores:
Catulo (87 a.C.-57
a.C.)
Catulo es recordado principalmente por sus poemas
amorosos dedicados a Lesbia, cuyo nombre verdadero era Clodia, y considerado
como el creador de la elegía romana.
Horacio (65 a.C.-8
a.C.)
Horacio es considerado como uno de los mayores
poetas líricos y satíricos de la poesía latina. Compuso odas y epístolas, así
como sátiras que han ejercido una gran influencia en autores como Petrarca,
Ronsard, Garcilaso, Fray Luis de León, Keats y Milton, entre otros.
Ovidio (43 a.C.-17
d.C.)
Retrato
de Ovidio, autor de Metamorfosis y el Arte de amar
Cultivó varias formas líricas pero ha pasado a la
posteridad por dos grandes obras en verso: Las metamorfosis,
recopilación de historias mitológicas, y el Arte de amar, donde
ofrece consejos en torno a las relaciones amorosas.
Prosa, especialmente
historia
Julio César (100
a.C.-44 a.C.)
Político y militar romano que provocó el fin de la República. Fue orador y escritor, además de militar, y se le recuerda sobre todo por los Comentarios de la guerra de las Galias.
Tito Livio (59
a.C.-17 d.C.)
Fue un historiador, autor de las Décadas,
una obra con 140 volúmenes. Su influencia se ha extendido hasta alcanzar
autores tan disímiles como Petrarca, Maquiavelo, Voltaire y Walter Scott.
Plinio El Viejo
(23-79)
Escritor que se dedicó, además de a los asuntos militares, a observar fenómenos naturales, geográficos y etnográficos recogidos en su obra más célebre, Historia natural, un texto enciclopédico que pretendía compilar todo el conocimiento existente de entonces.
Tácito (56-120)
Fue un político que cultivó la biografía, la
historia y la oratoria. Los Anales es su obra más citada.
Suetonio (c. 70-post
126)
Biógrafo e historiador cuya obra más citada y leída
es la Vida de los doce césares.
Marco Aurelio
(121-180)
Emperador romano desde el año 161 hasta su muerte, apodado el Sabio. Su gran obra son las Meditaciones, escrita en griego helenístico.
Novela
En la novela la figura más relevante fue Petronio
(c. 14/27-c. 66), un político y escritor que vivió durante el período de Nerón,
y cuya obra más importante es El Satiricón, una novela
sumamente crítica con el modo de vida romano.